一、“巧”—立意与构思的巧妙

“巧”，是翡翠雕刻艺术中至关重要的元素之一。它不仅是技术上的娴熟，更是立意与构思的智慧体现。在这一过程中，雕刻家需要将个人的艺术理念与翡翠这种天然材料的特性完美融合，从而创作出既具有观赏价值又富含文化内涵的作品。

翡翠，作为一种珍贵的宝石，其质地细腻、色泽丰富，且每一块翡翠都有其独特的纹理与色彩，这为雕刻提供了无限的可能性。但同时，翡翠内部可能存在的裂纹、杂质等缺陷也是雕刻过程中需要面对的挑战。一位真正的翡翠雕刻大师，能够做到“因材施艺”，即根据翡翠的质地、颜色以及内部结构的特点来设计和创作。雕刻家不仅能够巧妙地避开这些自然瑕疵，还能将其转化为作品中的亮点，使之成为整体设计的一部分，从而赋予作品更加生动的视觉效果。

在构思阶段，雕刻家需要有敏锐的观察力和丰富的想象力。首先，雕刻家要对手中的翡翠原料进行全面的评估，了解其大小、形状、透明度以及色彩分布等特征。然后，在心中勾勒一个初步的设计蓝图，这个过程就像是在脑海中绘制一幅画，每一笔每一画都需要精心考量。接着，根据这张蓝图进行实际操作，用刻刀一点点地雕琢，直至呈现最终的作品。

在创作过程中，“巧”还体现在对细节处理的把握上。比如在处理一些复杂的图案或者人物形象时，雕刻家会特别注意线条的流畅性和层次感，力求每一个细节都达到最完美的状态。同时，也会考虑作品的整体平衡感，确保无论从哪个角度看，都能够感受作品的和谐与美感。

除了技术层面的要求之外，“巧”还涉及情感的表达与文化的传承。比如作品《石窟印象》（图一），雕刻灵感来自山西云冈石窟。这套作品大胆革新，把翡翠中最差的部位雕琢成历经岁月沧桑的佛像，把魏晋南北朝时期褒衣博带、秀谷清像的特点融入玉雕，种水透绿的翡翠形态自然天成，鲜艳的绿色与沧桑的佛像形成了鲜明对比，呈现涅槃重生的意境，使得作品不仅是一件艺术品，更是一种情感的载体。

二、“俏”—俏色的巧妙利用

在翡翠的世界里，“俏”字犹如一抹亮丽的色彩，为翡翠雕刻艺术注入了独特的魅力与生命力。俏色，这一术语特指依据翡翠原料上不同颜色的分布及组合特征所作出的巧妙设计。翡翠的颜色丰富多样，包括清新脱俗的绿色、纯净无瑕的白色、深邃神秘的黑色、温暖柔和的黄褐色、浓郁醇厚的红褐色以及优雅神秘的紫色等。这些颜色在一块翡翠原料上可能相互交错，形成独特而迷人的色彩组合，为雕刻师们提供无尽的创作灵感。

俏色雕刻技法要求雕刻师具备高超的艺术造诣和敏锐的观察力，能够充分利用这些颜色，创作出色彩和谐、形象生动的作品。这种技法不仅是对颜色的简单运用，更是对翡翠原料的深刻理解和高超技艺的展现。

（一）俏色构思

俏色雕刻的第一步是构思，这是一个充满创意与想象力的过程。雕刻师需要仔细观察原料上的颜色分布，分析其特点和优势，然后确定最适合表现的题材和造型。这个过程需要雕刻师具备深厚的艺术修养和丰富的实践经验，以便能够准确地展现原料的潜力和价值。

 

图一《石窟印象》

 

 

（二）俏色技法

俏色技法可分为“一巧、二俏、三分”，每一种都需要雕刻师们精心揣摩和实践。

“一巧”是巧妙运用原石上所有的颜色，使每种色彩都自然生动地体现在作品中。这需要雕刻师们具备高超的技艺，能够准确地把握颜色的分布和走向，将其巧妙地融入雕刻作品。

“二俏”是将原料丰富的颜色保留下来，并突显其颜色的艳丽之处，使之成为整件作品的亮点。这需要雕刻师们具备敏锐的观察力和审美观，能够准确地识别原料中的亮点，并通过雕刻技法将其完美呈现。

“三分”则是将不同的颜色严格区分开来，使局部不同的颜色在服务于共同主题上既相互依托，又各具特色。这需要雕刻师们具备深厚的艺术修养和丰富的实践经验，能够准确地把握颜色的特点和关系，将其巧妙地融合在一起。

（三）俏色作品

俏色作品往往色彩丰富、形象生动，给人以强烈的视觉冲击和美的享受。例如《弥勒百子图》（图二）选自缅甸优质达木坎场口的翡翠原料，体积硕大、底质细腻、色彩浓郁，雕刻师大胆用冰晴三彩黄加绿的手镯材料，雕刻出弥勒喜笑颜开捧着寿桃躺在如意之上的形象，画面上雕有100个形态各异的童子，有八仙贺寿、童子运财、捉迷藏、闹春等喜庆场景，他们追逐嬉闹，表情丰富，生动传神。孩童是未来的希望，也是中华民族发展的根基。其天然的色彩加上作者巧妙的设计，好料配精工，凝结了中华优秀传统文化的精髓。百子图，我们也叫百子迎福图。古人认为“百”含有大或者无穷的寓意，因此有“百福”“百寿”“百子千孙”“百福临门”这些说法，这是一件充满生机的作品，承载了对福瑞的祈愿，寓意吉祥如意。

三、“精”—工艺的精湛

在翡翠的世界里，“精”不仅是一个字眼，更是代表一种极致的追求，一种对工艺的精益求精。每一件翡翠雕刻作品，都凝聚了雕刻师无数的心血与汗水，是他们技艺与智慧的结晶。这种“精”，体现在翡翠雕刻的每一个环节，从选料到成品，无不彰显匠人的高超技艺和严谨态度。

《采青》（图三）这件翡翠作品以其精湛的技艺和独特的创意赢得了众多鉴赏家的赞誉。它不仅展示了翡翠雕刻技艺的精湛，更通过巧妙的题材融合，赋予了作品深刻的文化内涵和时代精神。

首先，《采青》这件作品最令人赞叹之处，无疑是其精湛的雕刻技艺。在翡翠雕刻中，俏色巧雕是一种极具挑战性的技法，它不仅要求雕刻师精准把握原材料的色彩分布，还要巧妙地利用这些色彩，创造出具有立体感和生动感的作品。在《采青》中，这种技法被发挥得淋漓尽致。

该作品中，黄色被巧妙地雕刻成狮皮，其色泽温润、质地细腻，仿佛真的能感受到狮皮的柔软与温暖。这一处理不仅巧妙地利用了翡翠的原始色彩，更通过精湛的雕刻技艺，将狮皮的纹理、毛发等细节刻画得栩栩如生。这种技艺不仅要求雕刻师有深厚的雕刻功底，更需要对狮子的形态、习性有深入的了解。

同样，绿色的俏色被巧妙运用设计成青菜的部分，色泽鲜亮、形态逼真。青菜的叶片、茎干等细节都被精心雕刻，与黄色的狮皮形成了鲜明的对比，使得整个画面更加生动、立体。这种色彩的对比和细节的处理，不仅展示了雕刻师的精湛技艺，更体现了其对自然和生活的敏锐观察和热爱。

 

图三《采青》

 

其次，《采青》这件作品还通过巧妙的题材融合，提升了传统文化的展现力和感染力。作品中，孩童题材和舞狮题材被有机地结合在一起，形成了一幅生动有趣、富有感染力的画面。

孩童，是生命的象征和未来的希望，其形象在作品中被刻画得栩栩如生。孩童们披着黄色的狮皮，扮演狮子，通过一系列的套路表演，猎取悬挂于高处的“利是”。这一场景不仅展示了孩童的活泼可爱和聪明才智，更体现了其对传统文化的热爱和传承。同时，孩童的形象也使得作品更加贴近人们的生活，容易引起观众的共鸣和喜爱。

舞狮，作为中国传统文化中的重要组成部分，其寓意深远、文化内涵丰富。在《采青》中，舞狮的元素被巧妙地融入其中，形成了一幅生动的画面。狮子通过一系列的套路表演，猎取悬挂于高处的“利是”，而“利是”往往伴以青菜（以生菜为多），故名“采青”。这一场景不仅展示了舞狮的热闹和喜庆，更通过“利是”和青菜的寓意，传递了吉祥如意、财源广进的美好祝愿。

最后，《采青》这件作品不仅展示了翡翠雕刻技艺的精湛与多样，更通过巧妙的题材融合，赋予了作品深刻的文化内涵和时代精神。作品通过将孩童题材和舞狮题材进行融合，不仅展示了传统文化的魅力和韵味，更体现了对传统文化的热爱和传承。同时，孩童的形象也使得作品更加贴近现代生活，更容易引起年轻人的共鸣和喜爱。此外，《采青》这件作品还体现了时代精神。在当今社会，随着科技的发展和文化的交流，传统文化正面临前所未有的挑战和机遇。《采青》这件作品通过巧妙的题材融合和技艺创新，不仅传承了传统文化的精髓，更为其注入了新的活力和生命力。这种创新精神不仅是对传统文化的尊重和传承，更是对现代社会的贡献和担当。

四、结语

翡翠雕刻中的“巧、俏、精”三个字不仅是对翡翠雕刻艺术的精准概括，更是对其艺术追求和审美标准的深刻体现。在翡翠雕刻创作中，“巧”的立意构思、“俏”的俏色利用以及“精”的工艺精湛三者相辅相成、缺一不可。通过深入理解和把握这三大要素的内涵和要求，翡翠雕刻艺术家们可以创作出更多具有深刻思想内涵和独特艺术魅力的作品，并推动翡翠雕刻艺术的传承和发展。这也将有助于提升公众对翡翠雕刻艺术的认识和欣赏水平，让更多人领略翡翠雕刻艺术的独特魅力和文化价值。